Трагическая лицедейка

faina_ranevskayaВ этом году легенде советского театра и кинематографа блистательной Фаине Раневской исполнилось бы 115 лет

Гениальная актриса прожила 88 очень непростых лет и навсегда осталась в истории театра и кино. Ее высказывания по-прежнему передаются из уст в уста, а театральные роли студенты разбирают на занятиях в ГИТИСе и во МХАТе.

Сложно представить, что, когда в 1915 году будущая великая актриса явилась к директору одного из подмосковных театров, в ее рекомендательном письме от антрепренера была написано следующее: «Дорогой Ванюша, посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от нее. Мне самому, право же, сделать это неудобно по ряду причин, так что ты, дружок, как-нибудь отговори ее от актерской карьеры – так будет лучше и для нее, и для театра. Это совершенная бездарь, все роли она играет абсолютно одинаково, фамилия ее Раневская…»

Если бы Ванюша внял совету автора письма, актерская судьба 19-летней Фаины могла бы так и не сложиться.

Смех сквозь слезы
«Судьба – шлюха», — любила повторять Фаина Георгиевна. Великая актриса имела полное право на такую суровую оценку. По отрывочным мемуарам Раневской сквозь призму убийственной иронии становится понятно, что она жила в постоянном страхе. Недаром, когда ей предложили вступить в партию, она осторожно отшутилась: «Что вы, голубчик! Я разговариваю по ночам, выдам все тайны». Лайреат Сталинских премий, актриса ютилась в коммуналке в Старопименовском переулке. В тесной комнатенке, в которую никогда не проникал дневной свет, где не открывалось единственное окно. Впрочем, о своем незавидном положении она, как и всегда шутила: «Живу как Диоген. Видите, днем с огнем!»

Сцена в сумасшедшем доме
Во времена, когда неосторожное слово могло подвести человека под расстрел, уникальное чувство юмора Раневской поддерживало духовные силы ее коллег. «Фаина Георгиевна была сложным человеком, образованнейшим, умным, — рассказывает народная артистка России Ирина Карташева. – Она прикидывалась иногда ничего не понимающей. Но она все видела и все знала. И ее «непарламентские» выражения действительно бывали очень кстати!»

Для юной актриса Раневская была небожителем. Вспоминания о ней Ирина Павловна сохранила на всю жизнь: «Когда Раневская пришла в театр, мы с ней играли в спектакле по совершенно ужаснейшей пьесе Назыма Хикмета «Рассказ о Турции». Она очень бурчала все время, так ей не нравилась эта пьеса, и однажды пригласила меня послушать свою собственную: «Послушайте: сцена происходит в сумасшедшем доме. Народная артистка Советского Союза в трусах и бюстгальтере, увешанная орденами и медалями, делает в воздухе кульбит и кричит: «Кемиль, отдай мне мое молоко!» Правда, это лучше, чем у Хикмета?»

«Муля, не нервируй меня!»
Великая актриса запомнилась зрителям в основном как характерный персонаж. «Врагом номер один сразу становился тот, кто говорил при ней: «Муля, не нервируй меня», — вспоминает Карташева. – Она говорила: «Господи, если бы, сама придумав эту фразу, я знала, чем это будет для меня!» Но даже Брежнев на вручении ей в 1976 году ордена Ленина вместо приветствия произнес эту злополучную фразу из фильма «Подкидыш». Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы», Генсек смутился: «Простите, но я вас очень люблю».

Чарующие Бещады

beshhadyПроверенно: по красоте Бещады ничуть не уступают Альпам. Разница лишь в том, что в этих горах туристических толп не наблюдается

Юго-восточные отроги Карпатского хребта – Бещады – до сих пор считаются самым малонаселенным и девственным уголком Европы. А значит, всем, кто мечтает о тишине, покое и уединении, — сюда. А уж любопытные и легкие на подъем непоседы влюбляются в Бещады с первого взгляда! Ведь им предоставлена идеальная возможность забыть о техногенных ужасах мегаполисов и прожить недельку-другую в полной гармонии с природой.

Солнце на спицах…
Восемьдесят процентов территории Бещад покрыты буково-еловыми лесами. Живности видимо-невидимо. В быстрых горных речушках водится форель, родниковая вода вкусна и холодна. Здесь каким-то чудом достигнуто динамическое равновесие между искомыми походными тяготами и цивилизованным комфортом. И поэтому транспорт для путешествия лучше всего выбрать экологичный. Опытные велосипедисты добираются в Бещады на собственных «железных конях». Те же, кто к этому не готов, арендуют велосипеды на месте. В подкарпатском воеводстве, давно и успешно специализирующемся на экологическом туризме, подобная услуга предоставляется практически во всех зеленых усадьбах, а в туристическом бюро любого городка вы сможете получить подробную карту велосипедных маршрутов. Характерно, что карта приведена в полное соответствие с разметкой на местности. Синие маршруты – попроще, с пологими подъемами и затяжными спусками, красные – экстремальные, с серьезными нагрузками. Однако и те и другие проложены по очень даже приличному асфальту.

Ничего нет и быть не может лучше конной прогулки по горам. Тем более что лошади здесь особенные. Невысоких, крепких лохматых скакунов с маленькими твердыми копытцами ласково называют гуцуликами и считают прямыми потомками диких тарпанов. Гривастого конька красавцем не назовешь, однако он способен преодолевать крутые подъемы, горные потоки, легко двигаться по бурелому и лесной чаще. Лично проверено: два часа конной прогулки истекают мгновенно, зато уверенность в своей отваге, подаренная гуцуликом, остается с вами надолго.

Гигантский искусственный водоем, созданный водами рек Сан и Солинка, перегороженных плотиной, частенько называют Бещадским морем. Вода здесь удивительно чистая. Сюда, на озеро Солина, с удовольствием приезжают любители катания на байдарках и каяках. Для ленивых найдутся прогулочные катерочки: сиди и наслаждайся видами под романтическую музыку. Однако особенно ценят Солину любители парусного спорта. Белые яхты на фоне зеленых гор, легкий ветер и лесной аромат… Приезжайте, Бещады непременно вас очаруют!

Вопли Видоплясова: с весной в серце

vopli-vidoplyasovaЖивой легенде украинского рока 25! За четверть века на сцене «Вопли Видоплясова» не раз меняли состав и стиль, но всегда сохраняли прописку в сердцах миллионов своих поклонников. А юбилей группа решила отметить воссоединением «золотого» состава, который в конце 80-х в одночасье покорил советскую молодежь от Таллина до Камчатки.

В конце концов советское руководство поняло, что уже не может закрывать глаза на возникшую «молодежную проблему» и скрепя сердце разрешило создание любительских рок-клубов при домах культуры под патронатом местных комсомольских организаций. Питерский рок-клуб, где блистали «Аквариум», «Кино», «АукцЫон», «Алиса», сразу мощно заявил о Северной Пальмире как столице русского рока. В Москве играли более консервативные, но не менее популярные «Машина времени», «Воскресение», «Браво». Свердловск тоже стал горячей рок-точкой благодаря таким талантливым коллективам, как «Наутилус Помпилиус» и «Агата Кристи». И, наконец, в далекой Уфе, который не каждый советский школьник мог отыскать на карте, яркой звездой вспыхнул социальный рок-бард Юрий Шевчук со своим «ДДТ».

Киев на этом фоне казался глухой провинцией. Нет, здесь тоже создавались группы и также был открыт рок-клуб, но большинство местных музыкантов почему-то отдавало предпочтение примитивным формам глэм- и хард-рока, называя их при этом термином «хэви-металл». Популярностью подобные группы пользовались только у местных, не слишком многочисленных металлистов, поскольку на концертах те могли засветить друг перед другом свою кожу, цепки и заклепки. «металлисты» на сцене, кроме заезженных гитарных рифов, ничем не отличалась от публики в зале. У них не было поэзии и мелодики, как у Гребенщикова, Макаревича или Бутусова, не было и театральности и экспериментов, как у «АукцЫона», «Звуков Му» или Сергея Курехина. Казалось, Киеву и всей Украине уготована роль рок-н-ролльной провинции многонационального Советского Союза. Как вдруг…

Встреча героев
И все-таки пресловутый «тяжелый металл» сыграл свою положительную роль в становлении украинской рок-музыки. Ведь именно благодаря этому самому «раскрученному» в Киеве стилю в середине 80-х на киевской Борщаговке встретились и создали свой первый ансамбль «SOS» студент КПИ Александр Пипа и водопроводчик Юрий Здоренко. Как было принято, их команда, в которую входил еще один музыкант, играла хэви-металл. Но музыкальные интересы Юры и Саши выходили далеко за рамки одного жанра. Они заслушивались и Led Zeppelin, и панк-роком, и новой водной, которая господствовала в тот период на Западе. Пипа помимо всего этого еще увлекался старой советской эстрадой и коллекционировал записи Магомаева, Кристалинской, Обоздинского. Одним словом, они чувствовали, что музыка может быть намного интереснее, чем популярный в киевской рок-тусовке однообразный «металл». В конце концов из-за попыток что-то изменить ребята заругались со своим напарником и стали искать себе нового согруппника.

Однажды к ним в репетиционный подвал, который они, к слову, меняли чуть ли не каждую неделю из-за жалоб жильцов или бдительных вахтеров, постучался молодой человек с баяном. Нужно отметить, что в то время в киевской рок-тусовке баян был, мягко говоря, не самым распространенным инструментом. Да и сам визитер не очень походил на рокера. Ни кожи, ни цепей, ни длинного «хаера». Как потом выяснилось, от его услуг уже отказалось несколько киевских рок-групп. Но все сомнения Здоренко и Пипы исчезли, когда их гость стал за микрофон. Казалось, что в розетке подключили не только колонки и аппаратуру, но и самого визитера. Он начал неистово горланить блюзы и рок-н-роллы собственного сочинения, подыгрывая себе на баяне и выделывая при этом немыслимые коленца гибким телом и двумя свободными конечностями. Человека звали Олег Скрипка. Он родился в далеком Таджикистане, достиг юношеского возраста в Мурманской области России, а, возвратившись на родину предков и получив профессию инженера в киевском «Политехе», понял, что готов посвятить жизнь украинской рок-музыке. Точнее, заново создать последнюю. Пипа и Здоренко единогалсно приняли его в команду. Возникшее трио вскоре рекрутировало в свои ряды барабанщика Сергея Сазно, который незадолго до этого переехал в Киев из выселенного после аварии на ЧАЭС Чернобыля. Так формирование классического состава «Воплей Видоплясова» было завершено. Название Коллективу, кстати, придумал начитанный Александр Пипа, выудив его из не самого популярного произведения Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».

Мгновенная слава
Карьеру группы «ВВ» можно с самого ее начала характеризовать как триумфальную. Выступив на нескольких киевских рок-фестивалях, команда сразу завоевала себе звание самой колоритной, самой интересной, самой популярной. Словом, самой-самой. Помню, как описывал мне их выступление товарищ, которому посчастливилось раньше других попасть на концерт «ВВ. Вчерашний металлист долго не мог подобрать слова: «Это…это…О-о-о!» И он поскакал по комнате, высоко подбрасывая ноги и издавая гортанные звуки, явно копируя фронтмена коллектива Олега Скрипку. Еще удивительнее был успех, которого добились «ВВ» на всесоюзном уровне, и прежде всего в Москве и Питере. Традиционно снобистки настроенная по отношению к творческим потугам «братьев-славян», ленивая столичная публика оказалась не готова к атаке новой украинской музыки и легла перед нею на лопатки. Удивительно, что больше всего москвичам, вскормленных на искренних, но бесхитросных балладах русских рок-бардов, нравился явно выраженный национальный колорит музыки «ВВ», ее драйвово-танцевальная направленность и… украинский язык. «В Москве «Вопли» пали на благодатную почву застарелых мечтаний столичной рок-тусовки услышать настоящий рок на украинском языке и протащиться от сочетания горячих ритмов с искроментым местным проносом, — так объяснил «блиц-криг» украинцев популярный московский рок-критик Сергей Гурьев. – Во время их выступлений творилось нечто неописуемое. С долговязым и носатым Пипой, сонно баюкающим басовый гриф, резко контрастировал маленький и верткий Здоренко в черной беретке, из-под которой мерцали печально-веселые еврейские глаза. А меж ними царил грандиозный Скрипка в смокинге и полутораметровом крапчатом галстуке: тигриной походкой шлялся меж микрофонных стоек, артистично теребил меха и издавал грубый зычно-баритонный рев. Его глубокие и низкие обертоны постоянно оттеняли плаксиво-фальцетные завывания Пипы, словно изнеженный денди грустно, но настойчиво подпевал просоленному морскому волку».

Среди тех, немногих моментов, когда мое сердце наполнялось настоящей гордостью за Родину, вместе с первым поясом чемпиона мира по боксу Виталия Кличко, «Золотым мячом» лучшего футболиста Европы Андрея Шевченко я также всегда буду лелеять воспоминание о позднем вечере у телевизора, когда в культовой для всех советских меломанов «Программе А» не менее культовый журналист Артемий Троицкий огласил свою десятку лучших групп одной шестой части суши. Три коллектива из десяти были украинскими: «ВВ», «Коллежский Асессор» и «Раббота Хо». «Окно на Восток» было прорублено. В Москве их ждала популярность, стабильные и приличные, как для перестроечных времен, заработки и постоянные концерты. Но, повинуясь зову своего рок-н-ролльного сердца, «ВВ» выбрали другой вектор. Они отправились в Париж.

Французский период
Во Франции было интересно. Это в развалившемся Советском Союзе все формы искусства, как, впрочем, и науки, оказались на грани исчезновения, профессора и артисты были вынуждены торговать на базарах, чтобы прокормить семьи. А в Париже культурная жизнь била ключом. Ставились сотни спектаклей, проходили авангардные выставки, записывались и выступали сотни музыкальных групп самой разной направленности. В отличие от большинства постсоветских команд, которые на Западе слушали разве что из вежливости и кратковременного интереса ко всему из-за железного занавеса, «ВВ» во Франции сразу признали своими. Они быстро подружились с местными альтернативными рокерами и осели в Париже. Правда, не все. С началом французского периода группа пережила свой первый раскол – Юрий Здоренко и Сергей Сахно не захотели уезжать из Киева, и их место в команде заняли французские музыканты. Олег Скрипка и Александр Пипа, наоборот, вскоре совсем «офранцузились» и даже женились на местных девушках. Помимо выступлений с обновленным составом «ВВ», оба успели поиграть и в других местных группах, а также поучаствовать в постановках любительских театров. Когда денег не было, ребята не гнушались и нетворческой работой. В частности, Пипа подрабатывал красильщиком на заводе мебели. «Как-то приятель предложил мне поработать для начинающего режиссера Люка Бессонна. Я отказался, так как не хотел бросать «ВВ», — вспоминает Пипа. – Но оказалось, что концертов у нас в тот период как раз и не было, поэтому я устроился работать на завод. Красил мебель, окуная ее в большой чан с краской. Спустя какое-то время включаю телевизор, и что же вижу: пресс-конференция Бессонна, и режиссер сидит на стуле, который я красил!» Но как бы хорошо и комфортно в культурном плане Саше с Олегом ни жилось в Париже, все-таки французов из них не получилось. Поэтому после пяти лет добровольной эмиграции оба разошлись со своими женами-француженками и вернулись в Украину.

От стеба до фольклора
В Киеве возникла идея возродить «ВВ» в первоначальном составе. Однако Юра Здоренко, который во время французского периода группы создал с Сергеем Сахно собственный проект «Я.Я.Я.», решил продолжать работать сольно. Отчасти его решение может объяснить этот отрывок из недавнего интервью Александар Пипы: «В первые пять лет мы создали безумную, громкую, быструю группу, которая имела бешеный успех. Мощное коллективное творчество, выступления на одной сцене с таким группами, как Sonic Youth и Pixies, тысячи неформалов на концертах. Сейчас о существовании такой группы мало кто даже подозревает. Потом пять лет во Франции – особый и очень насыщенный период. Следующие пять лет – переформатирование группы из «ВВ» в Олега и группу «ВВ».

В результате место гитариста в группе занял Юрий Рогачевский. А за барабаны вернулся Сергей Сахно, оказавшийся более сговорчивым, нежели Юрий Здоренко. Пипа же утверждает, что остался в коллективе исключительно… из-за денег, параллельно играя при этом в группе «Борщ», которую он создал вместе со Здоренко. Несколько лет назад легендарный басист окончательно ушел из «ВВ», и из «Борща», чтобы играть альтернативную некоммерческую музыку в свое удовольствие. Вакансию басиста «закрыл» Алексей Мельченко.

Олег Скрипка, а вместе с ним и «ВВ» действительно сильно поменялись после Франции и, по мнению большинства поклонников, все-таки в лучшую сторону. Талантливая издевка над украинским суржиком и сельской глубинкой уступила место настоящему увлечению народной культурой и фольклором, который Скрипка стал все больше вплетать в звучание коллектива. На смену старому стебному хиту №1 «Танцi», в котором высмеивалась сельская дискотека в «клюбе», пришла «Весна» — настоящий гимн украинского духа. Сегодня Олег Скрипка – это наш вариант лидера U2 Боно, с той лишь разницей, что власть в Украине не слишком прислушивается к мнению рок-звезд и вообще артистов. Боно засыпает и просыпается с мыслью об Африке и ее страданиях. «Африка» Олега Скрипки – это украинская народная культура. Именно ей он отдает львиную долю своего времени, своих денег и все свое сердце. Ну, и еще рок.
Наиболее значимая на сегодня рок-легенда Украины зарождалась в Киеве во второй половине 80-х годов прошлого века. По духу бунтарства и жажде перемен, бурлящих тогда в молодежной среде Советского Союза, эти времена можно смело сравнить с буйными 60-ми на Западе. Вокруг витал дух свободы, империя ослабила свою хватку, из-за железного занавеса стали проглядывать ростки новой культуры, новой музыки, которые тут же подхватывались тысячами энтузиастов с гитарами и бобинными магнитофонами в арсенале. В российском Питере-Ленинграде возникло мощное рок-движение. Без доступа на официальные теле- и радиоканалы Страны советов ему удалось достичь массовой популярности благодаря самиздатовским альбомам на бобинах и кассетах, которые миллионными тиражами копировались и распространялись молодежью на громадной территории.

Надежда Румянцева: голос для пленницы

nadezhda-rumyancevaВсе знали ее как женщину очень добрую и по-детски незащищенную. Но тот негодяй, который подкравшись ночью. Ударил ее по голове, ни разу не видел ни «Девчат», ни «Будильника», ни мультфильма про Мартышку. Он никогда не слышал ее задорного смеха. Иначе все могло бы быть по-другому…

Смешная, наивная, солнечная девчонка с торчащими косичками и смехом, звучащим, как серебряный колокольчик, — такой запомнили и полюбили зрители Надежду Румянцеву после выхода на экраны кинокомедии «Девчата» режиссера Юрия Чулюкина. Правда, к этому времени (а это был 1961 год) назвать актрису девчонкой было достаточно сложно – ей исполнился 31 год, у нее уже была семья, внушительный послужной список в театре и кино, а также сложившееся амплуа «травести» (то есть актрисы, играющей мальчиков, девочек, подростков).

Этот безумный, безумный мир
Фильм «Девчата» имел сумасшедший успех – сейчас такие проекты называют блокбастерами. Роль Тоси Кислициной, задиристой поварихи из уральского леспромхоза, стала визитной карточкой Румянцевой. Внезапно все увидели, каким незаурядным космическим талантом обладает эта актриса. Румянцева пошла, как говорят, «на расхват».

Еще одна роль, за которую женщины готовы были носить Надежду на руках, — Людмила Добрый-вечер из кинокомедии «Королева бензоколонки». Благодаря ей все курносые простушки Союза поверили в то, что могут быть звездами!

Хорошенькую кудрявую блондиночку с голубыми глазами и солнечной улыбкой заметили и в Голливуде. Знаменитый режиссер Стенли Крамер очень хотел, чтобы одну из главных ролей в его фильме «Этот безумный, безумный, безумный мир» сыграла советская актриса Румянцева. Конечно, Надежда Васильевна даже не подозревала, насколько высоко был оценен ее талант. Чиновники из Госкино на запросы из-за океана отвечали, что, мол, у актрисы очень много работы, она снимается без перерыва и о «буржуйском» кино не думает.

Она и вправду не думала и не мечтала ни о «буржуйском», ни о советском кино. Она вообще в жизни мало походила на своих брызжущих задором героинь-хохотушек-спокойная, немногословная, со светящимися мудрым покоем глазами, главным в своей жизни она считала семью – мужа и ребенка.

Самая популярная повариха страны
Вернувшись из театра, Надежда первым делом садилась заниматься с дочерью Кариной музыкой и иностранными языками (Надежда Васильевна в совершенстве владела английским и французским), считая образование девочки одним из самых важных вещей на свете.

После занятий с дочерью популярнейшая актриса Советского Союза обязательно вставала к плите, чтобы к приходу мужа приготовить свежий ужин, хотя в доме постоянно находилась домработница. Почти как ее героиня Тося Кислицина, Румянцева каждый день перечисляла супруге пункты домашнего обеденного меню: «Картошка жаренная, отварная, пюре – раз! Картофель фри, картофель пай, картофельные пирожки с мясом, грибами, капустой – два! Картофельные оладьи, рулет, запеканка, картофель тушенный с черносливом, шаньги – три!» Заботу о муже Румянцева не доверяла никому.

За дипломата Вили Хштояна актриса вышла замуж по советским меркам поздно, в 36 лет. Они познакомились на каком-то мероприятии, посвященном кино. Однажды Надежда Васильевна, которая практически никогда не давала интервью, рассказала, что каждый день ее замужней жизни начинался с признания Вили в любви. Она говорила: «Вили Вартанович не должен чувствовать себя мужем актрисы Надежды Румянцевой, это я – жена Хштояна».

Для нее существовал один-единственный непреложный закон мироздания: где муж, там и она. Поэтому без малейших колебаний в конце 1960-х Румянцева на пике актерской славы без сожаления оставила свою работу и уехала с мужем заграницу — сначала в Египет, затем в Малайзию.

Румянцева или Румянова?
Десять лет – срок серьезный. И хотя в 70-е годы Советский Союз не изобиловал актерским кадрами, этого срока было почти достаточно, чтобы забыть даже самую талантливую, самую любимую народную актрису. Но Надежду Румянцеву почитатели не забыли.

Вернувшись из заграничного вояжа, она могла бы не работать, как, в принципе, могла бы не волноваться о хлебе насущном вообще – при таком внимательном, надежном и состоятельном муже. Но об этом и речи не было – Вили Варганович настоял, чтобы жена все-таки вернулась в кино. Дочь уже выросла, а заботы о свежих шаньгах к ужину много времени не отнимали.

Конечно, такого успеха, как в «Девчатах», уже не было. Зато почти пятнадцать лет детвора всей страны по воскресеньям просыпалась под шутки и смех Надежды Румянцевой в программе «Будильник». А еще она вернулась к любимой работе по озвучке фильмов – в 1966 году у нее был очень удачный опыт.

В комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница» Нина, героиня Натальи Варлей, говорила голосом… Надежды Румянцевой! Успех очаровательной «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» — наполовину заслуга ее серебряного голоса. Кто не помнит очаровательные переливы смеха Нины, кокетничающей с неуклюжим Шуриком? Гайдай был в отчаянии, монтируя фильм: низкий голос Натальи Варлей никак не вязался с образом активной главной героини.

И как-то, переключая телевизионные каналы, он наткнулся на чулюкинских «Девчат». На весь черно-белый экран светились ясные глаза Тоси и журчал ее звонкий смех. Так «кавказская пленница» обрела голос. Кстати, через несколько лет, опять сняв в своих «12 стульях» Варлей, Гайдай прибегнул к «суррогатному материнству» Румянцевой.

Обычно говорят: «Глаза – зеркало души». Во взгляде Надежды Васильевны действительно читалась ее интеллигентность, доброта, мудрость и какая-то детская незащищенность. А стоило ей засмеяться, картина радикально менялась – перед вами стоял очаровательный бесенок, полный жизни и задора.

Мультфильм «38 попугаев» благодаря Мартышке, говорящей голосом Румянцевой, моментально разобрали на крылатые фразы: «Ну так давай скорее этот привет, пока он не остыл!» Кстати, к Зайцу из «Ну, погоди!» Румянцева не имеет никакого значения – его озвучивала Клара Румянова. Раз увидев и услышав, в актрису Надежду Румянцеву невозможно было не влюбиться. Как говорила ее незабвенная героиня Тося Кислицина: «так и падают, падают, падают и сами собой в штабеля укладываются!» Но, несмотря на многочисленную армию поклонников, она всегда была кристально чиста и верна мужу: «Не было бы у меня такой удачной жизни, если бы не настоящее женское везение».

Попытка ограбления не удалась
Последние годы жизни Надежда Васильевна с мужем жили на Рублевском шоссе, на небольшой уютной даче, сплошь засаженной цветами, — Румянцева очень любила копаться в саду. От кино и телевидения практически отошла. Но она всегда приветливо улыбалась, когда к ней на улице подходили люди и говорили: «Как мы любим ваши фильмы!»

…Ничего в тот вечер не предвещало трагедии. Надежда Васильевна и ее муж, как всегда, коротали вечер у телевизора, когда внезапно раздался звонок в дверь. Наверное, тот поддонок, ударивший пожилую 66-летнюю женщину по голове, никогда не видел ни «Девчат», ни «Будильника», ни мультфильма про Мартышку. Попытка ограбления не удалась: Вили Вартанович, несмотря на свой почтенный возраст, сумел обезвредить преступника.

Все последующие годы Надежду Васильевну мучили жесточайшие головные боли, вплоть до потери сознания. Но оправившись от очередного приступа (а они были практически ежедневными), она с улыбкой принималась за свои многочисленные домашние дела.

«Я сделала в жизни все, что хотела. И дай Бог, чтобы каждая женщина прожила так же, как и я», — сказала актриса незадолго до своего ухода. Она умерла в одной из клиник Москвы 8 апреля 2008 года в возрасте 78 лет. До самой последней минуты рядом с ней находился любимый муж, держа ее за руки.

Ботокс: цена вопроса?

botoksСегодня одним из самых эффективных (хотя и небесспорных) способов коррекции морщин являются инъекции ботокса. Насколько безопасен этот препарат, кому он рекомендован, и сколько стоит одна процедура?

История препарата, без которого сегодня невозможно представить современную индустрию красоты, берет свое начало в 20-х годах прошлого столетия. В поисках эффективного средства для борьбы с невралгическими заболеваниями калифорнийские ученые опытным путем выделили некий «токсин ботулизма типа А». Исследования продолжались вплоть до 1946 года, когда группа микробиологов под руководством доктора Эдварда Шантца официально заявила о том, что очищенный токсин готов к использованию в виде препарата под названием ботокс. Почти полвека его успешно применяли для лечения косоглазия и даже ДЦП. Так длилось до тех пор, пока в 1982 году жена офтальмолога по фамилии Каррутес, являющаяся одновременно и его пациенткой, не указала мужу на то, что уколы ботокса разгладили ей морщинки на переносице. А после того, как она прошла полный терапевтический курс, случилось чудо – морщины у миссис Каррутес стали практически незаметными! Так, благодаря случайности, арсенал косметологов всего мира пополнился, пожалуй, одним из самых мощных и действенных средств, против увядания кожи.

Принцип действия
Так что же такое ботокс? По сути, это яд, который выделяют из бактерий Clostridium botulinium, но такое грозное название не должно пугать. Еще Парацельс говорил: «Все есть яд, и все есть лекарство». Основной вопрос – в дозе. Оказывается, что количество препарата, используемого в эстетических целях для взрослых, значительно меньеш количества того же препарата, который в медицинских целях назначают детям. Ботокс безопасен в строгом смысле слова, потому что, выражаясь научным языком, лишен системной токсичности, он абсолютно органичен и полностью биоразлагаем. Принцип его действия тоже довольно прост: при введении препарата в мимическую мышцу лица на какое-то время блокируются ее сокращения. Мышца расслабляется, вы перестаете ее чувствовать (а значит, и управлять ею), и в результате кожа становится более гладкой и подтянутой. При этом лицо не теряет выразительности и не превращается в маску. Просто если вы будете улыбаться или. Наоборот, хмуриться, на вашем лице не будут явно проявляться так называемые мимические морщинки, основное место дислокации которых – лоб и носогубная зона. Еще одним несомненным плюсом процедуры является то, что омоложение лица происходит без хирургического вмешательства, а значит, во многом снижает риск операционных и постоперационных осложнений.

В кабинете специалиста
Перед тем, как решиться на «инъекцию молодости», вы должны быть абсолютно уверены в соответствующей квалификации специалиста – медика или косметолога. Если все в порядке и к тому же специалист не нашел у вас никаких противопоказаний к процедуре, то можно без страха садиться в кресло и… расслабляться: опытный мастер сделает все быстро и максимально безболезненно. Сначала вас попросят немного покривляться – надуть щеки, наморщить лоб, высунуть язык, что позволит определить подвижность и выраженность мимических мышц. Затем на определенные участки нанесут разметку и обезболивающий крем, чтобы приступить непосредственно к процедуре. Инъекции делаются только одноразовыми инсулиновыми шприцами, обладающими иглой несъемного типа, что обеспечит гарантированную безопасность пациенту. Уколы делают, глубоко проникая в мышцу. Исключение составляют области вокруг глаз и рта, которые в силу своей деликатности нуждаются во внутрикожном или подкожном введении. Вся процедура занимает не более пятнадцати минут, после чего, дав коже отдохнуть в течение получаса, можно смело наносить макияж и отправляться по своим делам!

А можно мне?
Ботокс нельзя рассматривать как панацею и ходить на процедуры, когда душе угодно. Его действие продолжается от трех до девяти месяцев, после чего процедуру можно повторить. Но важно знать, что в кабинет специалиста стоит наведываться не более четырех раз в год! Существует ряд строгих правил и ограничений, следовать которым необходимо в силу безопасности собственного здоровья, а иногда и жизни.

Важно!
Ботокс не рекомендуется:
лицам до 30 лет
беременным и кормящим женщинам
больным острыми инфекционными заболеваниями, а также гемофилией и миопией

Мэрайя Кэри: счастье в прямом эфире

mariah-carey-nick-cannonПевица Мэрайя Кери и ее муж Ник Кэннон представили миру своих полугодовалых близнецов Мароккана и Монро. А в первом интервью после рождения детей, которое дали ведущей популярного американского телешоу, рассказали о трудностях, через которые им довелось пройти до появления на свет дочери и сына.

Мароккану и Монро, сыну и дочери певицы Мэрайи Кэрри, всего шесть месяцев, а они уже знают, что такое по-настоящему роскошная жизнь. Их просторная спальня, выполненная в бело-золотых тонах, расположена в огромном пентхаусе на Манхэеттене. В многоуровневой квартире несколько террас-балконов, вертолетная площадка, а из окон октрывается потрясающий вид на центр Нью-Йорка, знаменитый небоскреб Эмпайр-стейт-билдинг и залив Гудзон. Немалую часть детской занимает гардеробная малышей, где хранится одежда (преимущественно светлых оттенков) от самых дорогих детских марок. Каждый вечер близнецам поет колыбельные одна из самых высокооплачиваемых и популярных певиц мира – их мама. Словом, этим двум малышам можно только позавидовать – у них есть все, в том числе и любовь заботливых родителей. Однако почему же в недавнем интервью Мэрайя заявила, что больше не хочет иметь детей?

Дар небес
«Беременность была отнюдь не самым радужным временем в моей жизни, — делится звезда. – Это было очень трудно. Я не могла себе даже представить масштаб всех сложностей, которые мне пришлось пережить. И уж точно не представляла чудовищных перемен, которые произошли с моим телом. Я вообще не была похожа на красивую беременную, которой все говорят с улыбкой: «Милая, ты прекрасно выглядишь!» В моем случае все было совсем иначе…»

Мэрайя и Ник мечтали о детях едва ли не с первого дня своего страмительно развивающегося романа. Встретившись на съемочной площадке нового клипа певицы, мировая звезда и малоизвестный актер, музыкант и телеведущий поженились уже через несколько недель после знакомства. А через пару месяцев Мэрайя узнала, что ждет ребенка. Будущие родители поделились радостной новостью со своими близкими и уже собирались объявить об этом всему миру, но у певицы случился выкидыш. «Это было ужасно. Но пережив такое несчастье, мы поняли, что наши отношения стали глубже и крепче. Мы справились со всем вместе. Выдержали непростое испытание на прочность и сделали это самым лучшим образом».

Вскоре супруги возобновили попытки стать родителями, однако долгожданная беременность не наступала. Певице пришлось пройти курс лечения от бесплодия, и лишь спустя два года, в октябре 2010-го, Ник заявил в одном из интервью: «Дети – величайший дар, который можно получить на этой земле». Несмотря на последовавшие вопросы журналистов и явно округлившийся животик его жены, никаких других заявлений он делать не стал: «Когда придет время, все узнают то, что должны знать». «Наш путь к родительству был таким долгим и трудным, что мы старались держать в секрете все, что касалось этого», — вспоминает сегодня Мэрайя. Звезда решилась официально заявить о том, что беременна, лишь в канун Рождества, когда была уже на пятом месяце: «Это было очень долгое и эмоциональное путешествие. Оно завершится весной 2011-го. Могу сказать лишь одно: забеременела я естественным способом».

Рок и Ро
41-летняя Кэрри стала мамой 30 апреля, в день третьей годовщины их с Ником свадьбы. Близняшки появились на свет путем кесарева сечения в одной из клиник Лос-Анджелеса: вначале девочка весом 2400 г и ростом 45 см, а затем мальчик весом 2540 г и ростом 48 см. Дети были здоровыми, но очень слабенькими, поэтому в первые часы жизни доктора пристально наблюдали за их состоянием, используя самую современную аппаратуру и лучшие в мире лекарства. А их знаменитая мама просто была рядом, нежно поглаживая крошечные тельца и тихонько напевая им свою знаменитую песню We BelongnTogether («Мы созданы друг для друга»). Когда все наконец убедились, что малыши впорядке, Мэрайе разрешили пригласить в палату мужа и ближайших родственников, в нетерпении томящихся в больничном коридоре. А вскоре певица поделилась радостной новостью в своем Twitter’e: «Рок и Ро мирно спят. Только что закончила им петь колыбельную. Чувствую себя благословленной!»

Как и ожидалось, родители выбрали для своих детей оригинальные и красивые имена: мальчика назвали Мароккан (в честь комнаты в марокканском стиле в нью-йоркском пэнтхаусе дивы, где Ник сделал ей предложение руки и сердца), а девочку Монро (в честь актрисы и певицы Мэрилин Монро, которой Кэрри всегда восхищалась). «Моя жена только что подарила мне самый потрясающий подарок на нашу годовщину. Рок и Ро! Поехали!» — написал вскоре Кэннон в собственном Twitter’e. Персонал клиники с улыбкой вспоминает, каким счастливым и в то же время растерянным был в этот день гордый молодой отец. «Он привез ее в больницу и очень нервничал. В коридорах, когда они шли в родильное отделение, постоянно поворачивал не в ту сторону. Медсестре приходилось буквально ловить его за рукав, указывая верный путь. А вот Мэрайя была абсолютно спокойна». В те дни 30-летний Ник действительно очень волновался. «Меня сводили с ума мысли о безопасности малышей. Я не мог расслабиться, не мог спать. Оказалось, что никто не учил меня, как это – бать родителем двух крошечных человечков». Сосредоточенный на отцовстве, Ник тем не менее не забыл о праздновании третьей годовщины их с Мэрайей свадьбы. «Возможно, когда я привел в больницу священника, чтобы повторить перед ним наши обеты, кто-то мог предположить, что мы не совсем психически здоровы. Но мы делали так каждый год, это стало традицией, и я не хотел ничего менять. Клятвами мы обменялись в больничной одежде, в присутствии наших новорожденных детей. Лучше себе и представить было нельзя».

Новые ценности
В последующие недели жизнь молодых родителей была полностью подчинена расписанию их дочери и сына. «Я готовил им смеси, менял пеленки и читал книги, — рассказывает Ник. – Словом, делал все то, что должен делать отец. И, конечно, мы с Мэрайей не забывали о работе. Жена практически сразу приступила к записи новых песен в студии – благо, та совсем рядом. А я продолжал вести свое радио-шоу и телевизионные передачи. Конечно, мы могли позволить себе не работать какое-то время. Но наши приоритеты изменились. Раньше у нас была привычкак легко тратить заработанные нами деньги. Теперь же мы стремимся стать богаче, преумножить свои капиталы, ведь их есть кому оставить. Дети – главное в нашей жизни». Такая смена приоритетов была лишь началом перемен в образе жизни и мышлении Мэрайи и Ника. «Да, это только начало. Мы растем с каждым днем, ведь теперь знаем, что должны быть примером для двух жизней». 30-летний музыкант назвал рождение близнецов поворотным событием в его жизни. Но, бузусловно, для его знаменитой жены оно стало не менее значимым. «Это был путь прозрения. Кажется, она не знала, что такое быть женщиной, пока это не случилось. Однажды, если захочет, Мэрайя расскажет вам об этом сама», — говорит Ник.

Мэрайя навсегда
«После развода я долго не могла поверить, что кто-то может полюбить меня по-настоящему, — поделилась дива в недавнем интервью. – Боялась вновь выходить замуж. Вернее, боялась самой концепции брака. Но у нас с Ником совсем другая история. Он совершенно другой человек, да и сама я теперь другая. Сегодня я знаю, что никто уже не сможет украсть мою душу и сломить мой дух».

Музыкальный продюсер Томми Моттола, первый муж певицы, который сделал ее звездой и приучил к роскоши, вместе с тем превратил Мэрайю в эмоционально неуравновешенную, неуверенную в себе женщину. Сильный и волевой, он полностью контролировал не только ее карьеру, но и всю жизнь: говорил, как одеваться, что есть на завтрак, с кем и как общаться. Она долго не решалась на развод, и в результате расставание вышло очень болезненным: в начале 2000-х певица пережила несколько нервных срывов, во время одного из которых, по словам друзей, даже пыталась покончить жизнь самоубийством. Менеджеры дивы месяц за месяцем оправдывали отмену концертов и несвоевременную запись альбомов и синглов «физическим истощением» и «усталостью» звезды.

Постепенно с помощью психологов и занятий спортом Мэрайя начала приходить в себя. Ее диски вновь стали продаваться, а песни занимать вершины хит-парадов. А сама она училась доверчть мужчинам – это оказалось самым сложным.

Мимолетное знакомство с малоизвестным музыкантом и начинающим телеведущим не предвещало ничего серьезного. Жизнерадостный Ник осыпал певицу цветами, подарками и окружил вниманием, однако 10-летняя разница в возрасте и неравный социальный статус заставляли друзей звезды и ее близких волноваться о ее будущем. Доверившись своему сердцу, она все-таки решилась ответить «да» на предложение руки и сердца, которое Ник сделал в ее пэнтхаусе в Нью-Йорке. «Но даже сейчас мне иногда кажется, что все это происходит не со мной. А когда увидела новую татуировку мужа, огромную надпись «Мэрайя навсегда» на его спине, подумала, что это какая-то шутка». Сегодня, когда карьера Ника идет в гору и его собственное финансовое состояние значительно увеличилось, он не изменился в отношении к жене. «Быть отцом и мужем для меня – главное. Все знают, что Ник Кэннон обожает свою жену и поклоняется ей. Я был бы идиотом, если бы сделал что-нибудь не так. Я женат на Мэрайи Кэрри, и этим все сказано. Вы видели, что написано на моей спине? Уверен, все так и будет».

Однако сама певица не склонна идеализировать Ника. На вопрос, доверяет ли она мужу, она с мудрой улыбкой отвечает: «Иногда». А когда то удивляется, спрашивает: «Это ты ответь мне, могу ли я тебе всегда доверять.» И уже в ответ на его горячие заверения отвечает: «Что ж, ОК, значит, я полностью доверяю своему мужу. Знаете, когда он хорошо себя ведет – он самый лучший человек на свете». Неужели Ник может вести себя недостаточно «хорошо» для нее? «Он мужчина, — восклицает звезда, — и этим все сказано!» а вот на вопрос, хочет ли певица еще детей, она отвечает уверенно и… отрицательно. В принципе, звезда была бы не против увеличить семью, но вновь пройти через все сложности с беременностью не готова. По крайней мере, пока. «А я вот постоянно надоедаю жене со своим желанием иметь больше детей, — смеется Ник. – Наши близнецы потрясающие: сын непринужденный, как я, дочь такая же нежная, как Мэрайя… Они разные и при этом походи друг на друга – это так здорово!» «Сегодня я просто рада любить и бфть любимой, — делится дива. – Моя семья дает мне все. Все, чего мне когда-либо недоставало в жизни. Мы живем в красивом доме, нас окружают красивые люди. Я рада просто быть здесь, в этом месте. И наконец-то чувствовать себя счастливой».

Сергей Николаев: упитанный и… воспитанный

sergej-nikolaev

Александр Роу пригласил его в свою сказку «Варвара-краса, длинная коса». Так Сергей стал актером

Это точно! Если бы не было этой роли – царского сына Андрея, — то и меня в кино не было бы. Я же окончил экономический факультет ВГИКа, и актерство ко мне пришло благодаря Александру Артуровичу Роу. «Варвару-красу» и сейчас смотрят и помнят. Недавно был в круизе Москва-Санкт-Петербург, меня попросили вы обычно, когда начинаю встречу, спрашиваю, видели ли присутствующие «Варвару». Говорят, видели. А кто два раза видел? Кто – три? Четыре? И лес рук до конца держится.

Я не из кинематографической семьи. Мама, Нина Петровна, была фитопатологом, занималась болезнями растений. А папа – инженер. Он прошел всю войну без единой царапинки, но в 1946 году, в апреле, внезапно скончался. А я родился в ноябре. Володя, старше меня на 8 лет, окончил исторический факультет МГУ. Юра, старше на семь лет, был инженером-холодильщиком. Как говорится, «два сына умных, а третий – артист».

В школе я занимался в драматическом кружке, а лет в 15 снимался в массовке в картине «Ход конем» (1962), правда, она была признана самой плохой картиной года. Но там я впервые увидел Пуговкина, который в дальнейшем стал моим дважды батюшкой в кино: в «Варваре-красе» и в «На золотом крыльце сидели». Тогда же я впервые увидел Савелия Крамарова., он был еще совсем молодым человеком. Помню, мы с ним от «Мосфильма» ехали на троллейбусе, и он рассуждал о том, как сложится его жизнь. Позже мы с ним много общались, вместе ходили обедать на съемках.

А самая долгая актерская дружба, завязавшаяся на съемочной площадке, это дружба с Варварой-красой, мы дружим 42 года. Таня Клюева, сыгравшая эту роль, живет в Севастополе, ее сын – мой крестник. Иногда езжу к ним на отдых. Она окончила ГИТТИС, еще девочкой снималась в фильме «Акваланги на дне» (1965). Александр Артурович Роу ее и в «Морозко» пробовал, но там сыграла Наталья Седых. Мы с Таней снимались вместе еще в одной сказке, «Самый сильный» (1974), где самого сильного играл мой приятель, ныне покойный Коля Мерзликин. Я там – брат-ветродуй на кузне.

20 лет проработал начальником актерского отдела, но абсолютно не завидовал тем, кто снимался чаще меня. Мне нравилась моя работа. У нас в штате студии были такие актеры, как Вячеслав Васильевич Тихонов, Михаил Иванович Пуговкин, Наташа Варлей, Людмила Ивановна Хитяева, Нина Русланова, Валентина Ивановна Телегина, Георгий Милляр! Всего 130 актеров. Я помогал им, рекомендовал их режиссерам. К тому же мы были самой большой студией по дубляжу: 120 фильмов в год. А это большое подспорье для тех, кто по каким-то причинам мало снимался. Вот приносили мне список актеров на дубляж. И, если там не было артистов нашей студии, я имел право вписать тех людей, которых вижу на эти роли… Я и сам дублировал небольшую роль в замечательной картине Стэнли Крамера «Благослови зверей и детей»(1971).

Я всегда с любовью говорю о своей актерской работе и если бы были предложения, поснимался бы. Но с протянутой рукой не ходил и ходить не буду. Бываю на встречах со зрителями, езжу на кинофестивали, очень люблю путешествовать. Главное, чтобы была вода – обожаю плавать. По 3-4 часа, не вылезая. У меня мама волжанка из Хвалынска, и мы на лето уезжали туда к бабушке. В 7 лет я переплывал Волгу. Братья меня страховали.

Ни мамы, ни братьев, увы, уже нет, но семья наша все равно дружная. Племянницы от старшего брата. Племянники от среднего. Уже подрастают внучатые племянники… Слава Богу, никто не пошел в актеры, такая нестабильная профессия. Это я счастливый человек, что, не будучи профессиональным артистом, снялся в 40 картинах и ни от кого и никогда не зависел. Приглашали – играл, нет – просто занимался работой, которую очень любил.

Сергей Долбилов: о документальном кадре

Sergey-DolbilovКино принято делить на игровое и на неигровое. Причем ко второй категории многие относятся не очень почтительно: мол, тут ничего сложного – нажал кнопку оператор, и камера снимает то, что видит.

Да, именно так и делались первые ленты, которые, собственно, в 1895-м и провозгласили начало кинематографической эры, — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» и «Выход рабочих с фабрики» братьев Огюста и Луи Люмер. Год спустя они же сняли «Бродвей и Юнионсквер в Нью-Йорке», где представили зрителям другой вид наблюдения – жанровые сценки.

Это уже был первый шаг к нынешней сущности документалистики, которую в 20-х годах ХХ столетия четко определил Джон Грирсон, — творческой разработке действительности. Именно к творчеству тяготеет наш герой, режиссер более трех десятков документальных лент, которые демонстрировались не только в Украине, но и на экранах ближнего и дальнего зарубежья. Так, Сергей Долбилов сделал три фильма о легендарном создателе Театра драмы и комедии на Таганке, эти ленты были показаны на российском телеканале «Культура».

>Насколько интересно было снимать историю о Юрие Петровиче?
Интересно – не то слово. Во время работы над фильмами с 1995 по 2000 год я словно прикоснулся к чему-то иному, скажем так, к другому уровню понимания жизни. Ведь этот человек на равных общается с великими Антоном Павловичем Чеховым, Федором Михайловичем Достоевским… Это я и стремился донести до зрителей в фильмах «Чеховский сад Юрия Любимова», «Апрель. Таганка. Достоевский» и «Под жарким солнцем оперы». Лично же для себя постарался почерпнуть хотя бы толику режиссерского мастерства моего героя. Я буквально не выходил из зала, где проходили репетиции, и заворожено наблюдал за магией Юрия Петровича.

Как возникла идея создать фильмы именно о Любимове?
Мы задумали это вместе с моими друзьями Юрием Репиком и Леонидом Криворучко. А Леонид, который является директором библиотеки искусств в Киеве, знает о создателе Театра на Таганке больше, чем все остальные, вместе взятые. Если я в этом плане и преувеличиваю – то совсем чуть-чуть. И начали работу: поехали в Грецию, где Любимов ставил «Вишневый сад», потом в Бонн – на оперную историю, затем уже – в Москву. Так и получилось три фильма.

ПЕШКА ПРЕВРАЩАЕТСЯ В ФЕРЗЯ
Известно, что вашей основной тематикой является отнюдь не театр, а спорт. Почему вы отдали ему предпочтение?
Никто не станет спорить, что спорт дарит бурю эмоций – и самим атлетам, и их болельщикам. При этом образы, которые мы видим на соревнованиях, — живые, то есть отсутствует наигранность. Это и понятно: попробуй поиграй, когда бежишь марафонскую дистанцию – 42 км 195 м. И соревнования высокого уровня, например Олимпийские игры, смотрят даже те, кто обычно равнодушен к спорту. Ведь хочется увидеть в человеке настоящее, которое мы часто маскируем в обычной жизни. Я чувствовал, что эту тему необходимо раскрывать еще глубже, чем это позволяют рамки новостей и трансляций.

И каким был ваш первый фильм о таком настоящем?
В 1994 году сняли историю «Александр Волков» — о прославленном украинском баскетболисте, олимпийском чемпионе Сеула-1998, который успешно выступал в Европе, а также за океаном в сильнейшей лиге планеты – НБА. Продолжая же тему «настоящего», скажу, что оно присуще не только спортсменам, но и их болельщикам. Так. У меня был видеорассказ о суперфане Парамоне, Сергее Заборовском, , который на протяжении полувека регулярно посещает состязания по футболу, хоккею, баскетболу, гантболу, регби…

Наверняка надо показывать не только эмоции, но и силу мысли, интеллект героя. Эту тему легче найти в «умных» видах спорта – к примеру, в шахматах.
Это заблуждение. Ведь в единоборствах – будь то фехтование или бокс – необходимо переигрывать соперника на несколько ходов вперед. А если говорить о тех же боксерах, то напомню, что наши чемпионы мира, собравшие пояса сильнейших в четырех самых престижных версиях, братья Владимир и Виталий Кличко, довольно прилично играют в шахматы. Это развивает мобильность мысли, что иногда бывает важнее силы удара. Ведь совсем не зря в тренировку боксера включен такой элемент, как «бой с тенью», когда атлет представляет поединок с воображаемым противником и в соответствии с этим сценарием бьет, ставит блок, уклоняется, отходит или наступает.

Но в вашей фильмографии все же имеются рассказы об интеллектуальных видах спорта?
Да. В 2002 году в Москве в решающем матче за мировую корону сошлись украинцы Василий Иванчук и Руслан Пономарев. Еще до начала поединка уже было решено снимать фильм под названием «Шестнадцатый». Дело в том, что в шахматах чемпион мира имеет порядковый номер, который закрепляется за ним навечно, сколько бы раз он после этого ни выиграл титулов. Например, легендарный Гарри Каспаров – тринадцатый.

В нашем же случае под цифрой 16 в картине фигурирует тот, кто победил в украинском противостоянии, — Пономарев, фильм о котором в 2002-м получил Гран-при I Международного фестиваля спортивного кино в Красногорске. Хотя мне, честно говоря, очень бы хотелось снять ленту об Иванчуке, он – весьма яркий персонаж. Сам Каспаров признавал, что по силе идей Василий равен ему. А мимику Иванчука во время партии надо видеть, она вряд ли кого оставит равнодушным. И вообще, он интересный человек. Ему принадлежит высказывание о том, что он принципиально не соперничает в шахматы с компьютером, хотя для остальных гроссмейстеров это является обязательной практикой. При этом Василий говорил, что на компьютере с удовольствием играет в стратегии, к примеру в «Казаки».

Согласитесь, что кроме ярких цитат часто нужны еще и оригинальные визуальные решения.
Бесспорно. Оригинальные символы и образы ищутся вместе с оператором. Но иногда решение диктуется случайностью, словно какой-то кинематографический бог дает подсказку. Так было и на съемках фильма «Шестнадцатый». Прямо на площадке упал осветительный прибор, после чего на шахматной доске фигуры отбросили длинную тень. Особенно была видна метаморфоза с пешкой. Мы начали играться со светом, плавно опуская прибор, чтобы силуэт пешки превращался в ферзя, самую сильную фигуру.

Правда, отмечу, что всякие «художества» никогда не заменят фактаж, основу фильма. К примеру, один из моих любимых проектов – «Игра в «Динамо» (12 серий о киевском футбольном клубе). Он построен по хронологическому принципу – 40 лет истории команды с 19610го, когда впервые было завоевано чемпионство СССР, до 2001-го. Этот фильм, над которым вместе со мной трудились сценарист Олег Сытник и оператор Дмитрий Гусев, впоследствии принес нам Гран-при Евразийского телефорума.

«НЕСОВКОВЫЙ» СТИЛЬ
Сейчас на телевидении, в том числе и в документальных проектах, господствуют шаблоны. По-настоящему творческие люди стараются от них уходить…
Чтобы избегать клише, необходимо для начала их изучить. Во-вторых, человек должен определить, чего он хочет добиться. Если денег и быстрой славы – то бери готовый рецепт и действуй. Так многие и поступают, а в оправдание говорят: «Это же наш формат!» А отму, что не вписывается в рамки, дают определение «неформат» и выбрасывают. Свое слово в этом случае говорит и лень-матушка: человек привык работать именно так и все – пусть за меня другие мозги ломают.

А зарубежные коллеги, с которыми вы общаетесь, на разных международных фестивалях, исповедуют иной подход?
По крайней мере, он не совковый. На фестивале в Милане, где в 2005-м я получил приз за «Город ангелов» о Кличко, царит действительно иная атмосфера. Участники приезжают из стран разных континентов – из Мексики, Японии, Анголы, Кореи…

Показывают ли в конкурсной программе игровое кино о спорте?
Таких картин очень мало. Примерное соотношение – один к ста. Такая же «котировка» наблюдается, когда речь идет о необычности подхода в раскрытии тем. Большинство фильмов построены по формуле: родился – тренировался 0 победил. А надо – чтобы за душу брало.

Война Богов: Бессмертные

vojna-bogov-bessmertnye

Голливудский костюмированный эпос о борьбе богов и титанов

Режиссер: Тарсем Сингх
В ролях: Микки Рурк, Генри Кэвилл, Люк Эванс, Фрида Пинто, Келлан Луц

Продюсеры фильма «300 спартанцев» вновь положили древнее сказание в основу очередного блокбастера. На сей раз на экране сразятся бессмертные боги и титаны, освобожденные луком жестокого царя Гипериона. После тысячелетнего заключения в горах титаны особенно безжалостны и кровожадны, так что богам остается надеяться лишь на помощь людей. А именно на героя Тесеня (Генри Кэвилл), чьи отличительные черты, как мы помним по древнегреческим мифам, храбрость и хитрость.

Но главное достоинство картины заключается в ее сюжете и даже не в Микки Рурке в роли злобного Гипериона. Режиссер Тарсем Синг – один из величайших визуалистов современного кинематографа. Бюджет в 115 миллионов он использовал главным образом для того, чтобы воссоздать на экране нечто вроде оживших комиксов, состоящих из картин мастеров Возрождения. «Для меня это очень личный фильм, — признается Сингх. – Я шел к нему 27 лет, и снимать его был согласен только по-своему авторитарно принимая решения. Это абсолютно авторский проект».

Эстетическая составляющая фильма должна удовлетворить самого придирчивого зрителя. Что до остального, то идеальные обнаженные торсы великих героев и томная Фрида Пинто не оставят равнодушным никого.

Илья Олейников: весельчак с хмурым лицом

ilya-olejnikovОдин из создателей «Городка» любит Чарли Чаплина, но сам скорее похож на другого великого комика прошлого, Бастера Китона, — смешит нас, внешне будучи серьезным, а то и угрюмым

Программа «Городок» — старожил на ТВ. Скоро она отметит свое двадцатилетие. В это время зрительский интерес к программе не угасает. А пара «Олейников — Стоянов» — просто уникально прочный творческий дуэт. И история нашего героя о том, как познакомились Илья с Юрием.

Единственный в мире
Стоянов появился случайно, как и все в этой жизни. С Юрой мы встретились на съемках фильма «Анекдоты», где он и я играли совершенно мизерные рольки. Снимали в Елагином дворце, поэтому в качестве традиционной актерской курилки была поляна перед дворцом. Работа над эпизодом длилась 10 дней. И все это время мы валялись на поляне, курили, пили водку, что было совершенно незаметно на экране, потому что нас там было очень мало. За это время мы с Юрой тесно сошлись.

Он все пробовал научить меня вождению, говорил, что нет в мире людей, которые не умеют водить машину и которых невозможно научить это делать. А я сказал: «Юрик, такой человек в мире есть. И это я. Меня научить невозможно». И вот он – чисто принципиально – взял свою тачку, усадил меня в нее и начал учебу.

А это же 90-е годы, движение было неплотное. Но, оказавшись за рулем, я совершенно менялся. Города не узнавал и вообще ничего не понимал. Еду, руки трясутся, сердце бьется, глаза слезятся. Увидев встречную машину, я вдруг понял, что сейчас в нее врежусь. Но в последнюю секунду резко рванул направо и заехал на газон. «Да, — сказал Юра. – Действительно, ты – тот единственный, кого научить нельзя…»

Высокая кухня
Все, что готовит жена Ирина, мне нравится. Борщи и котлеты – моя пища. А вот за границей я просто умираю от голода. Особенно не люблю французскую кухню. Не деревенскую, а высокую французскую кухню. Просто терпеть не могу! Это когда на столе 28 приборов – и одинокая ракушка на огромной тарелке. Помню, как-то во Франции мы ночевали в одном замке, и там был ресторан именно такой кухни.

Это было что-то страшное! Мы попросили официанта, чтобы он принес нам водки, а тот сказал, что нельзя. Дескать, сначала выберите себе второе, а под второе мы подберем вам вино. Я говорю: «Не хочу вино под второе, хочу первым делом выпить водки!» Он опять: «Нельзя!» А я же не знаю французского и не могу понять, что мы там заказываем. Вроде попросили цыпленка. И вот нам торжественно подают серебряное блюдо с крышечкой. Снял ее и вижу, что на тарелке горкой выложены камни. Только потом понял, что это гора улиток. Причем живых – и как же это было противно. У меня просто нервный срыв… А кончилось все тем, что я заставил их пожарить мне картошку. Ну и, конечно, принести водки.

Семейный детектив
Когда мы с женой купили свою первую машину – это был зеленый «Запорожец», — водила его, естественно, Ирина. И сын Денис. Как-то раз жена выглядывает в окно, видит, что машины нет. Сначала подумала, что украли. Еще бы, «Запорожец», такая ценность!

Посмотрела в специальную керамическую вазочку – ключей нет. Ира поняла, что машину забрал Денис. А надо сказать, что в этот день он собирался на концерт «Алисы» в СКК. Денис был их фанатом. Ира, ведомая интуицией, взяла запасные ключи, поехала в CRR? Нашал наш «Запорожец» и уехала домой, предполагая, что Денис вернется домой в полном трансе, подумав, что машину угнали. (Еще бы, «Запорожец», такая ценность!)

И вдруг Денис приходит с концерта в самом прекрасном расположении духа. Ирина гневно у него спрашивает: «Где машина?» А сын с невозмутимостью Шерлока Холмса отвечает: «Мама, я же видел следы твоих каблучков в том месте, где оставлял машину. Так что сразу понял, кто ее забрал».